4-5_Sendy_Loo
SENDY-LOO
Cette œuvre témoigne de la transformation de mon corps de danseuse à la suite d’une tumeur qui m’a gardée majoritairement alitée pendant trois ans. À travers elle, j’explore le déplacement des repères corporels ainsi que le désir profond de retourner sur scène, malgré un parcours marqué par de nombreuses embûches physiques et mentales.
Les cordes symbolisent les chaînes invisibles qui freinent l’élan, entravent le mouvement et rappellent le poids des traumas intergénérationnels. Les couleurs, quant à elles, traduisent la douleur, les percées de lumière et les écarts entre différents états intérieurs, allant du questionnement au doute, en passant par la souffrance.
Par cette œuvre, je cherche à rendre visible la complexité d’un corps en transformation, habité à la fois par la mémoire, la fragilité et le désir de se remettre en mouvement
BIOGRAPHIE
En tant qu’artiste-chercheure travaillant principalement à la spatule, Sendy-Loo Emmanuel explore la couleur, la texture et le mouvement comme langages de création. Guidée par l’énergie du moment, elle utilise l’art visuel et la danse comme vecteurs de réflexion afin de traduire les mouvements intérieurs qui traversent l’esprit et le corps.
Sa démarche s’ancre dans une exploration des séquelles post-opératoires, de la neurodivergence et de leurs résonances au sein des corps afrodescendants
À travers ses œuvres, elle cherche à mettre en lumière la manière dont les corps-esprits évoluent dans des espaces marqués par le capacitisme, le racisme et d’autres formes de discrimination.
Par la manipulation du papier sur canevas, elle exprime des corps qui se courbent, se fléchissent, se déchirent et se reconstruisent. Elle crée ainsi des formes abstraites qui questionnent et déconstruisent les cadres normatifs imposés par le regard social. Son travail ouvre un espace de réflexion sur la présence des corps noirs, de leurs courbes, de leurs handicaps invisibles et de leurs réalités post-maladie dans les espaces communs.
Le choix des couleurs de fond constitue le point de départ de chaque œuvre et du message qu’elle porte. Elle y intègre ensuite la texture à l’aide de la spatule et du papier, dans une relation sensible entre matière, geste et mouvement. Ce dialogue entre contrôle et perte de contrôle fait émerger des surfaces riches, organiques et tridimensionnelles.
Sa démarche texturale se veut évolutive, organique et en perpétuel mouvement. Par son travail, elle souhaite susciter des dialogues, faire émerger des réflexions et contribuer à briser certains tabous, tout en rendant visibles des réalités trop souvent marginalisées ou invisibilisées.
Ses études doctorales en communication à l’UQAM nourrissent profondément sa pratique artistique et sa réflexion. Sa recherche-création porte sur la neurodivergence au sein des communautés noires, en mobilisant l’art comme espace de dialogue, de représentation et de transformation sociale
Invitation à découvrir les archives
Laissez-vous emporter au fil de l’histoire du handicap à travers photos, articles de journaux et archives diverses.
Site réalisé par Pop comm